Кира занимается видеоконтентом с 2019 года. Она снимает бренды, экспертов, публичных людей и мероприятия, работая над проектом от идеи и сценария до монтажа и публикации. Сегодня Кира - контент-директор мужского глянцевого бизнес-журнала, где организует офлайн-съёмки со звёздами и владельцами брендов. В её профессиональной биографии соединились продажи, художественное образование и сценический опыт: вокал, танцы, главная роль в мюзикле и победы в вокальных конкурсах. В разговоре с Кирой мы выяснили, почему видеомаркетологу недостаточно хорошо владеть камерой, как найти историю внутри продукта и что помогает человеку раскрыться перед объективом.
Вы работаете на пересечении контента, маркетинга и продаж. Как складывался ваш профессиональный путь?
— Я всегда воспринимала свою работу и как бизнес, и как творчество. Мне кажется, без творчества ни одно дело не пойдёт. Многое в моей нынешней работе связано с предыдущим опытом. Я была начальником отдела продаж, работала в бизнесе, сфере услуг и шоу-бизнесе. У меня художественное образование, поэтому я понимаю, как строится изображение, на что обращать внимание в кадре. А опыт продаж помогает видеть, что нужно бизнесу и что может заинтересовать зрителя. В видеоконтенте я соединяю эти знания. Для меня важно не просто создать красивую картинку, а разобраться, что мы снимаем, для кого и с какой целью.
Сейчас вы работаете контент-директором мужского глянцевого бизнес-журнала. Что входит в ваши обязанности?
— Я организую офлайн-съёмки со звёздами, медийными персонами, владельцами бизнеса и создателями брендов. Материалы затем используются в журнале и социальных сетях. Мы готовим и видео и фотоконтент. Моя задача организовать съёмочный процесс и понять, какие кадры, истории и смыслы из него можно извлечь. Работа с публичными людьми требует особого подхода. У каждого свой характер, настроение, свой график. Важно понять, чего человек ждёт от съёмки, как с ним выстроить общение и создать комфортную атмосферу. Иногда для этого достаточно вовремя предложить кофе, иногда нужно больше времени на разговор, юмор и знакомство. Мне важно, чтобы человек чувствовал себя на площадке свободно и мог показать себя с лучшей стороны.
Вы рассказывали, что некоторые звёзды специально находят время для съёмок ради видеоконтента. И даже спрашивают: «А Кира там будет?»
— Да, такое действительно происходит. У многих медийных людей есть фотографии, готовые кадры для публикаций. Но ради видео они готовы выделять время в очень плотном графике и приезжать на съёмку. И каждый раз уточняют, буду ли я на площадке. Для меня это показатель того, что людям важен не только конечный материал, но и сам процесс. Они знают, чего ожидать от работы со мной, и понимают, что съёмка пройдёт в комфортной обстановке.
Вы называете себя видеомаркетологом. Чем эта работа отличается от работы видеографа?
— Слово «видеомаркетолог» я придумала сама, когда поняла, что моя работа выходит за рамки привычного представления о видеографе. Видеоконтентом я занимаюсь с 2019 года, постоянно учусь, слежу за изменениями в индустрии и наблюдаю, как меняются форматы и привычки аудитории. Мне важно понимать, что именно нужно снять, как подать материал и в каком контексте он будет восприниматься. Например, у каждого бренда свой характер и свой Tone of Voice, то, как он общается с аудиторией. Одни компании могут позволить себе лёгкую, неформальную подачу, другие строят более сдержанный образ. Нельзя просто взять популярный тренд и применить его ко всем подряд. Я смотрю на всю картину: как человек говорит, как держится, какие у него жесты и мимика, куда направлен взгляд, насколько понятна его речь. Обращаю внимание даже на то, что находится за спиной героя. Зритель воспринимает не только слова. Многое считывается по изображению и поведению человека.

Получается, до начала съёмки вам нужно разобраться не только в технике, но и в самом бренде?
— Обязательно. Я не выезжаю на съёмку, не понимая, что мы снимаем, о чём и для кого. Мне нужно познакомиться с продуктом, изучить его особенности, разобраться в потенциальной аудитории. Когда мы снимали премиальную кухонную технику, важно было понять, кто её покупает, как живут эти люди, что для них имеет значение. От этого зависит, на чём сделать акцент и какую историю рассказать. Можно просто показать товар и перечислить его характеристики. Но мне интереснее найти ситуацию, в которой человек узнает собственную жизнь, и показать, чем продукт может быть ему полезен. Тогда у ролика появляется конкретная идея, а у зрителя причина досмотреть его до конца.
Как вы ищете сюжет внутри продукта, особенно если речь идёт о вещи, которую на первый взгляд сложно интересно показать на видео?
— Начинаю с вопросов. Что это за продукт? Для кого он создан? Почему человеку может быть интересен именно он? Какие задачи решает? Что важно потенциальному покупателю? Я достаточно любопытный человек. Мне хочется разобраться в деталях, а не ограничиваться тем, что написано в описании товара. Когда понимаешь продукт и людей, для которых он предназначен, становится легче найти сюжет. И это касается не только предметов. Когда снимаешь эксперта, нужно понять, в чём его особенность, как он работает, что отличает его от других специалистов. Не всегда самая интересная сторона человека очевидна с первого разговора.

А если клиент приходит с готовой идеей и просит просто снять то, что он придумал?
— Я всегда стараюсь разобраться в задаче. Бывает, что человек изначально представляет результат одним образом, но в процессе обсуждения мы понимаем, что можно сделать иначе. И тогда меняется сама идея съёмки. Я не считаю, что специалист должен без вопросов выполнять любое техническое задание. Конечно, если у клиента уже есть команда маркетологов и подробный план, необходимо учитывать их работу. Но я могу дополнить проект своим опытом, обратить внимание на детали, которые не были предусмотрены, или предложить другой способ подачи. Для меня важно участвовать в создании результата, а не просто приезжать с камерой.
Человек может прекрасно разбираться в своей профессии, уверенно общаться с клиентами, но стоит включить камеру и он начинает волноваться. Как вы с этим работаете?
— Это очень распространённая ситуация. Человек начинает думать, куда смотреть, как выглядеть, куда деть руки, нужно ли улыбаться. В итоге вместо разговора о своей теме он сосредотачивается на том, как выглядит со стороны. Я не ожидаю, что каждый сразу будет идеально говорить в кадре. Нужно дать время освоиться, привыкнуть к обстановке, сделать первые пробные дубли. Я помогаю с положением тела, взглядом, жестами, обращаю внимание на то, как человек держится. Иногда мы можем немного подвигаться, размяться, попеть. У меня есть сценический опыт, поэтому я знаю, как работают голос и тело и как они помогают человеку чувствовать себя свободнее.
Ваше художественное образование и занятия вокалом здесь тоже помогают?
— Да, причём по-разному. Художественное образование помогает мне видеть композицию, замечать детали и понимать, как складывается кадр. Вокал и сценический опыт помогают работать с голосом, интонацией, подачей. Например, одна и та же фраза может звучать совершенно по-разному в зависимости от того, где человек делает паузу и на какое слово ставит акцент. Иногда эксперт говорит правильные вещи, но произносит их настолько монотонно или скованно, что зрителю трудно удерживать внимание. Я обращаю внимание и на постановку речи, и на то, насколько понятно человек формулирует мысли. Важно, чтобы эксперт не просто произносил подготовленный текст, а мог донести свою мысль живо и естественно.
Должен ли эксперт самостоятельно готовить содержание для ролика или может полностью положиться на специалиста по видео?
— Основа должна исходить от эксперта. Он знает свою тему лучше меня, поэтому именно он определяет, о чём важно рассказать. Я могу изучить его деятельность, задать вопросы, но не всегда смогу знать все профессиональные нюансы. Моя задача помочь выстроить подачу: с чего начать, чем заинтересовать зрителя, как объяснить сложную мысль простыми словами. Иногда эксперт использует много специальных терминов, которые понятны коллегам, но могут быть незнакомы широкой аудитории. Тогда я предлагаю сформулировать мысль иначе, не теряя её смысла. В социальных сетях человек не всегда приходит за подробной лекцией. Он листает ленту, и у нас есть совсем немного времени, чтобы заинтересовать его. Поэтому даже серьёзный экспертный контент должен оставаться живым и понятным. Я иногда предлагаю представить, что эксперт разговаривает со мной как с подругой. Не читает доклад, не старается произвести впечатление, а просто объясняет, в чём разбирается. В такой подаче часто появляется больше естественности.

А как распределить контент, чтобы он был интересен аудитории и при этом помогал бизнесу?
— Я бы не советовала ограничиваться одним типом роликов. Можно рассказывать о профессиональном опыте, показывать кейсы, разбирать конкретные ситуации, давать советы, делиться рабочими деталями. Не каждый ролик должен решать одну и ту же задачу. Широкие темы могут привлечь новую аудиторию, а более предметные материалы помогают человеку разобраться в услуге и понять, подходит ли ему специалист. В кейсах важно показывать не только итог, но и ход работы: с какой задачей пришёл клиент, что было сделано, почему выбрали именно такой подход. Когда человек видит конкретный пример, ему проще соотнести его со своей ситуацией. И ещё я советую не бояться деталей. Расскажите, как выбираете материалы, на что обращаете внимание при работе с заказом, почему принимаете определённые решения. Именно в таких подробностях проявляется ваш профессиональный подход.

Внутренняя опора

Многие представляют работу видеографа так: приехал, снял, потом смонтировал. Что остаётся за кадром?
— Очень многое. Монтаж начинается ещё до съёмки, с понимания того, каким должен быть итоговый ролик и какие кадры для него понадобятся. Допустим, мы снимаем мероприятие. Нужны не только выступления или крупные планы гостей. Важно показать пространство, оформление, общение людей, детали, атмосферу. Если заранее не подумать о структуре, на монтаже может выясниться, что нужных кадров нет. И тогда даже хороший монтажёр не сможет полноценно решить задачу. Я стараюсь заранее представлять, как материал будет собираться в единую историю. На площадке нужно смотреть не только на главного героя, но и на всё, что происходит вокруг. В кадре нет ничего незначительного автоматически. Например, на фотографии с выставки на переднем плане может оказаться бутылка воды, которая отвлекает внимание от самого события. Вроде бы мелочь, но она влияет на восприятие изображения. Или можно прекрасно снять человека, но не учесть фон, освещение, положение тела. Поэтому важно думать о кадре целиком. Профессиональная работа складывается из множества решений, которые зритель может даже не заметить по отдельности, но которые влияют на общее впечатление. Именно поэтому я всегда говорю, что исходники имеют огромное значение. Если на съёмке не получен нужный материал, исправить всё монтажом очень сложно.

Сегодня ИИ помогает превращать длинные видео в короткие ролики, ускорять монтаж и создавать эффекты. Как вы используете эти инструменты?
— Я отношусь к искусственному интеллекту как к помощнику. Он может упростить отдельные процессы, помочь подготовить короткие версии длинного видео, сэкономить время. Это полезно, особенно когда нужно сделать много контента. Но смыслы я по-прежнему выбираю сама. Из большого материала нужно выделить фразы и моменты, которые заинтересуют зрителя и, возможно, побудят его посмотреть полную версию. Для этого недостаточно просто автоматически нарезать видео на фрагменты, нужно понимать, что именно в них важно. Есть вещи, которые связаны с человеческим опытом: юмор, интонация, культурный контекст, неожиданные ассоциации. Всё это помогает сделать материал живым. Поэтому я не передаю ИИ всю работу целиком. Он может помочь улучшить отдельные этапы, но идея и режиссёрское решение остаются за человеком.
На что клиенту стоит обратить внимание, когда он выбирает видеомаркетолога или видеографа?
— Не только на портфолио, но и на то, как человек ведёт себя при первом обсуждении проекта. Если вы приходите с задачей снять видео, специалисту важно узнать, где оно будет размещаться, кто его будет смотреть, какой формат нужен вертикальный или горизонтальный. Нужно понимать, для чего создаётся материал. Если человек отвечает только: «Хорошо, сниму», я бы задала дополнительные вопросы. Он должен разобраться в задаче, предложить варианты, показать похожие работы и объяснить, как будет действовать. Иногда в разговоре выясняется, что исходную идею стоит изменить. Это нормально: клиент лучше знает свой бизнес, а специалист по контенту может увидеть возможности, которые не сразу очевидны заказчику. Важна и способность работать с людьми. Нужно понимать контекст мероприятия, соблюдать границы, учитывать, что можно показывать публично, а что нет. Недостаточно хорошо владеть камерой, необходимо ориентироваться в ситуации и отвечать за результат.
Ваши ролики сравнивали с работами, бюджет которых был в разы выше. Что, на ваш взгляд, определяет качество видео?
— В первую очередь понимание задачи и вовлечённость в процесс. Можно потратить большие деньги на производство, но если не найден точный смысл и не продумана подача, результат не обязательно будет сильным. Мне говорили, что мои ролики получались информативнее некоторых материалов, снятых за бюджеты, исчислявшиеся миллионами. Для меня это подтверждение того, что стоимость производства сама по себе не гарантирует хорошего результата. Нужно понимать, что именно ты хочешь показать и как донести это до зрителя.
Вы готовите собственное обучение. Для кого оно будет предназначено?
— Я планирую два направления. Первое - для экспертов, которые хотят самостоятельно создавать контент, увереннее говорить на камеру и лучше подавать себя. В этом обучении я хочу привлечь специалистов по речи и голосу, в том числе людей с актёрским опытом. Второе направление - для тех, кто хочет работать в сфере видеоконтента. Там будут темы от идеи и выбора формата до организации съёмки, работы с исходниками, монтажа и взаимодействия с людьми на площадке. Мне важно показать весь процесс, потому что видеоконтент - это не только техника и не только монтаж. Нужно понимать, как подготовиться к съёмке, на что обращать внимание в кадре и какие решения влияют на конечный результат.

От редакции. Это впечатление сложилось у нас по итогам разговора с Кирой и знакомства с её работой. Для нас особенно ценно, что за красивым кадром она видит человека, задачу и историю, которую важно рассказать. В работе Киры Сижук соединяются навыки, которые редко существуют по отдельности: понимание продаж, художественный взгляд, сценический опыт и умение общаться с людьми. Она смотрит на видеоконтент не как на набор эффектных кадров, а как на последовательную работу от изучения продукта до последнего решения на монтаже. Возможно, именно поэтому для некоторых героев съёмки имеет значение не только название журнала или формат публикации, но и то, кто будет работать с ними на площадке. Хорошее видео начинается задолго до включения камеры. С вопросов, наблюдений, подготовки и умения увидеть в человеке или продукте то, что стоит показать другим.