Формат "Импровизация" - это отдельный продукт в вашей линейке. Насколько она важна для эксперта на большом мероприятии?
Импровизация решает две задачи. Первая - раскрепощение. Взрослый уверенный предприниматель, изображающий червяка, который ползёт к яблоку, это уже задача со звёздочкой. Звучит смешно, но на деле это очень сложно выйти из привычной социальной роли и позволить себе быть другим. Мы всегда разные с клиентами, с подчинёнными, с друзьями. Импровизация достаёт из человека ту личность, которую люди находят притягательной. Вторая задача - умение чувствовать поле. Вы можете выйти с идеальной подготовкой, и в этот момент аудитория просто не будет в нужном настроении. Импровизация позволяет в моменте поменять материал, поменять темп, войти в диалог. Я сама после одиннадцати лет на сцене никогда не пишу выступление слово в слово. Только скелет. Потому что только прочитав аудиторию, я понимаю, что именно ей сейчас нужно дать.
Вы создаёте медийность для других. А сами вы — медийный человек?
Организаторы вечные "серые кардиналы". Мы отдаём огромное количество энергии другим людям, помогаем им становиться узнаваемыми, известными, востребованными. И при этом часто отодвигаем себя в сторону просто потому, что слишком много работаем над чужими историями. В этом году я дала себе слово, что буду проявляться больше. Рассказывать о себе, показывать процесс, выходить из тени. Медийность - это не момент, это путь и игра в долгую. И я честно отвечу на ваш вопрос через год.
Расскажите о своём пути. Откуда это всё, музыка, дефектология, детские мероприятия, и в итоге бизнес-ивенты?
Я из Беларуси. Окончила музыкальный колледж, вокал, фортепиано, цимбалы. С детства вставала на табуреточку и читала стихи. Мне нравилось быть в центре внимания, получать аплодисменты и я никогда не боялась этого признавать. После колледжа работа музыкальным руководителем и педагогом-организатором с девятнадцати лет. Потом Минск, кино, переезд в Россию. Пять лет детских мероприятий, потом городские фестивали, потом решение стать коучем. Я получила образование сурдопедагога-дефектолога и уже заканчивала переподготовку на коуча-психолога, когда попала на свой первый бизнес-нетворкинг в 2021 году. Там мне сказали: «У тебя такой интересный путь в ивентах, зачем коучинг? Иди в бизнес-мероприятия». Так родился мой первый бизнес-проект Spicker Party Forum и с него всё началось. Весь тот опыт, музыка, работа с голосом и речевым аппаратом, дефектология, детские ивенты, организация фестивалей, сложился в одно. Я просто соединила всё что умела, и начала делать это для предпринимателей.
Вы пишете стихи. Это личное или это тоже часть вашей профессии?
Стихи - это моя философия, упакованная в рифму. Я очень любопытный человек, меня интересует мироздание и вопрос о том, зачем мы здесь. И стихи - это то место, где я облекаю в строки то, что поняла, и то, чем хочу поделиться. Люди часто слышат в них ответы на свои вопросы или узнают в словах собственные мысли. Наверное для этого они и рождаются, чтобы человек остановился, побыл в моменте и задумался.
С чего начать эксперту, который хочет выступать, но постоянно откладывает?
Прежде всего ответить себе на честный вопрос: зачем? Не «потому что надо» и не «потому что так делают все». А найти свою настоящую цель. Понять, куда это должно привести.
А потом просто выйти. Потому что те эмоции, которые вы испытаете, когда зал начнёт вас слушать и включаться в вас, это несравнимо ни с чем. Это как атомный реактор: один человек отдаёт энергию и получает её обратно умноженной в сотни раз. Именно поэтому артисты зависят от сцены. Именно поэтому я веду все свои мероприятия сама, это самый мощный заряд. Когда это почувствуете, вы сами поймёте, что откладывать больше не хочется.

Сцена - это не привилегия. Это инструмент

Анастасия Швецова о том, почему публичность уже не привелегия, и зачем хорошему эксперту нужно уметь импровизировать

Есть люди, которые объясняют, что надо делать на сцене. И есть те, кто строят саму сцену. Анастасия Швецова из вторых. Основатель агентства «Пуб.Личность», режиссёр выступлений и создатель форматов, которых не существовало на рынке до неё, она уже тринадцать лет работает на пересечении трёх профессий: эвент-организатора, коуча по публичным выступлениям и ведущей. В большинстве компаний это три разных департамента. У Анастасии - один цельный метод.
Её путь начался в Беларуси с музыкального колледжа и таблички «музыкальный руководитель» на двери, продолжился детскими мероприятиями в Москве, городскими фестивалями и дефектологией, и в итоге привёл туда, где она и должна была оказаться: на сцену бизнес-ивентов, где слово имеет вес, а харизма конвертируется в сделки. В 2021 году она создала шоу «Баттл спикеров» - формат, которого прежде не существовало в России. Сегодня за её плечами семь баттлов, 5 мероприятий "Битва самопрезентаций. Без сценария" и несколько уникальных шоу-мероприятий, включая премьерный показ в московском кинотеатре для эксперта по воронкам продаж.
В этой статье о том, зачем она придумывает форматы, которых боится рынок, как отличить твёрдого эксперта от «и швеца, и жнеца, и на дуде игреца», почему импровизация- это не развлечение, а навык выживания на сцене, и как показ фильма в кинотеатре помог маркетологу продать продукт на несколько месяцев вперёд.
Это диалог не про публичность, а про смелость быть собой на сцене, в бизнесе и в жизни.

«Публичность» - это агентство или манифест?
Два в одном. В самом названии зашифрован смысл: каждая личность может и, пожалуй, даже должна быть публичной. Публичность это не про социальные сети и не про тысячи подписчиков. Это про способность быть услышанным, про умение стоять перед людьми и доносить то, что ты делаешь и чем можешь быть им полезен. В каждом из нас есть что-то ценное для других, вопрос только в том, умеем ли мы это передать.
Вы одновременно готовите спикеров, режиссируете мероприятия и сами их ведёте. Для большинства это три разные профессии. Для вас одна?
Формально да, это три разных фронта. Подготовка спикеров требует одних навыков, режиссирование других, ведение третьих. Но у меня весь путь так или иначе связан со сценой и с людьми. Я не могу отделить одно от другого. Это было бы так же странно, как если бы дирижёр отказался понимать, что играют музыканты. Всё это одна большая область, в которой я умею приносить пользу. И очень этому рада.

Шоу "Баттл спикеров" - Ваш формат, которого не существовало на рынке. Откуда он взялся?
Когда я пришла в бизнес-мероприятия в 2021 году, рынок существовал в двух форматах: конференция и лекция. Никакого вовлечения, никакого диалога, никаких эмоций. Я пришла из развлекательных ивентов и сразу почувствовала, что чего-то катастрофически не хватает. Баттл родился из конкретного запроса: как помочь спикеру, у которого нет времени долго учиться, но есть потребность раскрыться перед аудиторией? Мы выстроили раунды так, чтобы каждый из них закрывал одну из базовых задач выступления: выступление, которое должно «зацепить» аудиторию за считаные минуты , работа с залом, ответы на вопросы. Никакого жюри, только зрители, которые голосуют. Именно они и есть та самая целевая аудитория, ради которой спикер вышел на сцену. Плюс артисты, концертные номера, атмосфера шоу. Потому что польза без эмоции не запоминается. За плечами уже семь баттлов. Каждый раз я думала: ну всё, это последний. И каждый раз формат трансформировался. Последний был выстроен по мотивам телепередач «Кто хочет стать миллионером?», «Умницы и умники», «Интуиция». Теперь думаю о турне по городам. Это уже не просто мероприятие- это цель.
Так... Идем дальше. Шоу «Битва самопрезентаций. Без сценария». Это отдельный продукт или дочерний проект баттла?
Задумывалась как «дочка» баттла, более камерная и с другим акцентом. Там появилось профессиональное жюри: люди, связанные с публичными выступлениями и ораторским искусством. Они давали участникам конструктивную обратную связь не ради критики, а ради роста. Многие спикеры после битвы говорили, что это стало для них настоящим буст-мероприятием. Они выходили с чётким пониманием, что именно нужно скорректировать. Битва тоже прошла несколько итераций. В последней версии три раунда, профессиональное жюри и голосование зрителей одновременно. По сути, три кита любого выступления: питч, практика с залом, диалог. Если спикер умеет всё это, он уже не просто докладчик, он работает с аудиторией как с живым организмом.

Вы работаете только с теми, у кого твёрдый продукт. Как вы это определяете при первой встрече?
Всё начинается с витрины - социальные сети, сайт, портфолио, медиакит. Потом созвон. И уже в разговоре становится понятно очень быстро. Есть один чёткий маркер несоответствия: когда человек говорит, что он и эксперт по продажам, и коуч, и нутрициолог, и ещё ведёт астрологические расклады по выходным. Я не работаю с такими, потому что аудитория сегодня обладает вниманием в доли секунды. Если её перегрузить, мозг просто отключается. Твёрдый продукт - это конкретная понятная ниша и упакованная витрина. То, что в обиходе называют личным брендом. Это не красивая картинка, а чёткий ответ на вопрос: «Кто вы и чем можете помочь?» Если на этот вопрос нет ответа за пять секунд, значит работа ещё не сделана.

Вы говорите, что создаёте тёплый трафик и лидогенерацию для экспертов. Объясните механику: как мероприятие-шоу превращается в продажи?
Всё просто. Мы собираем на спикера целевую аудиторию, не случайных людей с улицы, а тех, кому его тема уже потенциально интересна. Ещё до мероприятия мы рассказываем о спикере, создаём прогрев. Я знаю клубы предпринимателей, которым интересна недвижимость или инвестиции и если ко мне приходит эксперт по этим темам, я делаю им адресное предложение прийти. На самом мероприятии задача спикера раскрыться, пообщаться с залом и дать аудитории возможность задать вопросы. Механика форматов выстроена так, что это происходит органично. А дальше нативное предложение: подписаться, взять контакт, записаться на консультацию. Никаких агрессивных QR-кодов с «купи сейчас». Если эксперт честно раскрылся и показал компетентность, люди сами хотят продолжить общение. Например на одном из мероприятий финансовый эксперт раздавала закладки в виде денег, сексолог тематические лиденцы. Детали запоминаются, а вместе с ними и эксперт.
Расскажите про кинотеатр. Это был маркетолог, который арендовал кинозал для своего мероприятия?
Да. Эксперт по воронкам продаж и продуктовым линейкам пришёл ко мне с запросом на что-то необычное. Его ниша была переполнена в 2024 году. Экспертов по воронкам стало так много, что выделиться стандартными методами уже не получалось. Мы поговорили, и я сказала: «Игорь, у тебя же всё киношное по сути. Давай через кино и донесём смысл твоей экспертности». Он арендовал настоящую киногруппу с режиссёрами, операторами, гаферами, фокуспулерами. Снял серию фильмов о боли своей аудитории. Мы арендовали кинотеатр «Каро» комфорт-класса и сделали мероприятие в формате передачи «Кино в деталях». Премьерный показ, детективный квест с актёрами, попкорн для гостей, интервью с экспертом между сеансами. Зал задавал вопросы, обсуждал, смеялся. Результат волна заявок на продукт. Потому что аудитория не просто услышала про воронки. Она прожила их через аналогию, через историю, через эмоцию. Это и есть самый сильный инструмент продаж, когда человек не чувствует, что ему продают.
Когда вы предлагаете спикеру нестандартную концепцию, как они реагируют? Не боятся?
Боятся всегда. Это закономерно: мозг сопротивляется всему новому. Первая реакция почти всегда одна: «а точно сработает?». Я объясняю логику, показываю, как механика формата работает на их конкретную аудиторию, и люди соглашаются. После благодарят. Мне помогает одна вещь: я горю каждым своим проектом. Каждое мероприятие - это моя идея, которую я когда-то хотела воплотить. И когда человек видит, что организатор горит делом, он заражается этим. Страх уходит, когда рядом есть кто-то, кто верит в результат больше, чем боится провала. Я называю это «слабоумие и отвага» и в этом нет ничего плохого.
У вас есть и камерный формат - «Сцена для своих». Расскажите о нём.
Это другая грань моей работы, уже не организация, а обучение. «Сцена для своих» - формат, где участники выступают с реальными самопрезентациями, получают честную обратную связь от меня и от зала, тут же садятся и корректируют и выходят снова. Это живая практика, а не теория. Никаких слайдов про «как правильно выступать», только выход, ошибка, правка, повторный выход. Я иногда сравниваю этот формат с первым свиданием с моими проектами. Именно здесь человек понимает, хочет ли он двигаться дальше к "Баттлу спикеров", к "Битве самопрезентаций", к работе со мной индивидуально. Это точка входа, которая снимает страх перед большой сценой.

Существует убеждение, что хорошим спикером нужно родиться. Вы с этим согласны?
Нет. Хорошим спикером, как и хорошим музыкантом или спортсменом, можно стать через тренировки и осознанную практику. Главное заблуждение, которое я вижу снова и снова: люди путают «не боюсь сцены» с «умею выступать». Отсутствие страха не делает вас хорошим спикером. Хороший спикер это тот, кто умеет чувствовать аудиторию, управлять её вниманием, говорить на её языке и, самое важное, импровизировать, когда что-то пошло не по плану.
Я видела десятки случаев, когда спикер выходил с блестяще подготовленным материалом и проигрывал, потому что аудитория была настроена иначе. Он продолжал гнуть свою линию, а зал уходил в телефоны. Вместо того чтобы остановиться, почувствовать и изменить подачу. Это навык и он тренируется.